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?2019年6月2日上午,西安交通大學城市學院藝術系書畫專業畢業生作品展開幕式在西安國際美術城隆重舉行。蒞臨本此活動的嘉賓有西安交通大學城市學院副院長、博士生導師崔杜武教授,陜西省美術家協會副主席劉奇

5月13日至28日,“長安畫派”與“法國秋季藝術沙龍”在西安國際少兒美術館同臺展出。一個是中國繪畫史上具有開創性的重要力量,一個是堪稱“20世紀現代藝術發展引擎”世界級藝術展,從相隔萬里到相遇,引發古

?主辦單位陜西省美術家協會陜西省中國畫學會協辦單位西安金百舸文化產業有限公司陜西美術事業發展基金會西安中國畫院·國際美術城美術館承辦單位369藝術機構蔡氏莊園展覽時間2018年12月16日——2018

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?主辦單位|Sponsor陜西省美術家協會西安市美術家協會西安中國畫院協辦單位| Co-organizer陜西美術事業發展基金會西安中國畫院?國際美術城美術館承辦單位 | Contractors華宸創

?主辦單位西安岐山商會協辦單位陜西美術事業發展基金會西安中國畫院?國際美術城美術館展覽時間2018年11月17日——2018年11月22日開幕時間2018年11月17日(周六)上午10:30展覽地點西

  • 蘭臺藝術講堂丨《中國畫知識》第2期
    蘭臺藝術講堂丨《中國畫知識》第2期?中國畫知識分享淡彩:畫法之一種,是在水墨畫上,用水色點染,看上去的色彩要和原來的筆墨相協調,使色和墨融和。如果著色就會蓋住墨跡,影響水墨韻味。重彩:畫法之一種,用墨勾出形象,中間先涂一層色,后填石色,最后用墨色照墨線重勾一遍。這種畫法稱勾勒法,在墨色里填色,再加石色,既不許顏色侵犯墨線,也不許與墨線有空的距離。色彩不一定是平涂,而可以分出深淺厚薄,濃淡明暗。六朝山水畫:中國傳統的山水畫,起源已不可考,發展至六朝(兩晉南北朝)作為人物畫之背景,其風格分為:寫實、裝飾。其影響深達于后世。如顧愷之的《廬山圖》《云臺山圖》;宗炳的《秋山圖》;張僧繇的《雪山紅樹圖》;戴勃的《風云山月圖》《九州名山圖》等。山水畫理論著作有顧愷之的《論畫》《畫云臺山記》;宗炳的《畫山水序》等。史稱顧愷之、張僧繇、陸探微為“六朝三杰”。巖畫:古代人刻畫在石上或山洞內壁的一種圖畫,又叫“巖畫”。巖畫的作者大都是勞動者,所以刻畫的作品生活氣息很濃,形象的再現了當時的生活場景。這種石刻,有的還帶有單調的色彩,其繪畫風格稚拙、古樸,所刻之線條粗狂有力。觀摩巖畫可以了解當時的社會形態,文化特征以及宗教信仰等多方面情況。院體畫:簡稱“院體”、“院畫”,中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品,或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要,多以花鳥、山水,宮廷生活及宗教內容為題材,作畫講究法度,重視形神兼備,風格華麗細膩。雜畫:唐張彥遠《歷代名畫記》中,記有中唐以后畫家“善雜畫”一詞。宋代《圖畫見聞志》則專立“雜畫”一門,與山水、人物、花鳥三門并列,收納畜獸、魚蟲、水草蟲、屋木等題材作品。畜獸、魚龍、包括魚馬、牛、駝、犬、兔、虎等。屋木指用直尺、以建筑物為主題的繪畫,唐人稱之為“臺閣”或“樓臺”。晚唐、五代至北宋初,出現了尹繼昭、胡翼、衛賢、郭忠恕等,將屋木發展為獨立的畫種。張擇端《清明上河圖》是風俗畫(描寫民俗和城鄉風物的作品,約始于五代,盛于北宋),便畫了大量屋木,大建筑用界筆直尺畫,小屋即用徒手畫,很好地表現了不同加工精度的建筑物的特點。其中城樓、橋和穿透視準確,構造合理,顯得真實,突出了時代風格。唐·王維《輞川圖》北宋·張擇端《清明上河圖》局部齊白石作品蔣又海 ·《中國畫知識大辭典》(節選)圖片/來源于網絡蘭臺藝拍是依托陜西深厚的文化積淀,積極開拓全國及國際藝術文化市場,以創新的模式、龐大的藝術家資源、先進的技術為基石打造的全國領先的、規范的、全線覆蓋的藝術品鑒賞和藝術品交易的電子商務平臺。
  • 李敏的佛繪心經之作畫理念:新工筆畫的下筆邏輯
    李敏的佛繪心經之作畫理念:新工筆畫的下筆邏輯?《蘭臺藝術新觀察》—撰文| 蘭臺君西安美術家協會副主席李敏多年以來執著于新工筆畫的探索,傳統的工筆畫一般以線造型為主,李敏認為現代工筆畫應在此基礎上更加注重寫意精神和意境的表現、意象的傳達及注重精神內涵的升華,這便是李敏當代新工筆畫的主要理念。李敏的新工筆畫,更加注重線造型、色彩造型、面造型三者的結合。同時勾線也和傳統的有所區別,傳統的勾線分淡墨、中墨和重墨,新工筆畫常用的則是以淡墨的方式,讓人物畫的色彩盡量接近人物的真實狀態。李敏用自己的理解使得工筆畫色彩表現更具有現代性和鮮活性,她的工筆畫作品總能煥發出迷人的色彩,而其佛繪的感染力尤為令人印象深刻。近期,李敏為蘭臺藝術茶館的書畫愛好者傾囊相授佛繪的新工筆技法,本期《蘭臺藝術新觀察》將其有關上色技法加以提煉記錄,以饗讀者。李敏認為,工筆畫的上色要放在整個作畫過程中去考慮,首先要明確的是:畫畫是什么過程?“你把關系交代清楚了,畫就畫完了,畫畫就是一個交代關系的過程”,李敏稱。明確了這個本質之后,接下來就是對一系列作畫問題的回答,回答完,畫也就躍然紙上了。這些問題是:1、什么是工筆畫?李敏:工筆畫主要體現一個工字,它有些跟寫意畫不一樣,寫意畫是意到筆不到而工筆畫它就要求你都要交代清楚。2、畫畫的人為什么都要學梅蘭竹菊?李敏:因為前輩們總結了很多口訣,梅花練穿插,畫葉子練竹子,畫草練蘭花,小點練菊花。3、咱們的目的是畫觀音菩薩,怎么樣畫?李敏:就是要在了解繪畫的基礎上,根據你自己的喜好,可以有一些不同的技法。4、怎樣畫出衣物的質感?李敏:(衣服)就要那種紗的感覺,不管你怎么找感覺,都是要為那張臉服務的,所以要把臉畫充足。5、如何上色?李敏:白衣服就用白顏色勾,金粉只是提的是頭上的金線、飾品。白衣服也需要用白線醒一下,所有的白線都需要勾一下,包括暗部也要勾,這樣才有紗的感覺。如果是別的顏色的紗,比如綠色的紗,那就用淺綠顏色來勾,因為高光的地方相對來說要淡一些。
  • 李敏的佛繪心經:心中有佛才能落筆成佛
    李敏的佛繪心經:心中有佛才能落筆成佛西安美術家協會副主席李敏多年以來執著于新工筆畫的探索,她的工筆畫作品煥發著迷人的色彩,她用自己的理解使得工筆畫色彩表現更具有現代性和鮮活性,在李敏的工筆作品中,佛繪的感染力尤為令人印象深刻。一盞明燈可以照亮千年的黑暗,一幅佛像亦可開啟眾生無盡的佛智。在畫者以工筆描繪佛之造型的過程中,心行于筆墨間,覺悟即在當下。近期,李敏為蘭臺藝術茶館的書畫愛好者將畫佛的新工筆技法傾囊相授,《蘭臺藝術新觀察》將其中點滴心得記錄如下。李敏的新工筆畫源自她對傳統工筆畫從觀念到實踐的系統性突破。其作品“以大觀小”的方式使畫作中的元素生息于應有的環境中,作為人物造像的描繪由以繁襯簡、關系處理、疏密對比及色調處理等手法的結合,共同完成作品氛圍的烘托與創造。她認為現代工筆畫更應該注重寫意精神和意境的表現、意象的傳達及注重精神內涵的升華。“傳統的工筆畫和當代新工筆畫之間的區別在于,傳統的工筆畫一般以線造型為主”,李敏稱,而她的新工筆畫,更加注重線造型、色彩造型、面造型三者的結合。同時勾線也和傳統的有所區別,傳統的勾線分淡墨、中墨和重墨,新工筆畫常用的則是以淡墨的方式,讓人物畫的色彩盡量接近人物的真實狀態。在新工筆畫法的運用之下,很多人都會被李敏所繪佛像造型的感染力大為折服,那神秘絢麗的人間色彩、那栩栩如生的佛國百態,都會讓觀賞的人看過后心生敬意,仿佛被畫中的佛祖感召,內心充滿了安寧祥和的力量。對此,李敏表示:要處理好畫面的色彩關系,處理色彩關系要從畫面的整體和比例關系來考慮。在佛造像的色彩暈染過程中,同一種顏色的色系會有很多種,過渡色系的過程,不僅要體現色彩的表現力,更應當避免同一種顏色在整個畫面上勻稱暈染,以此避免畫面的不協調與不自然。同時在上色時,應將佛造像背景和人物的邊緣關系處理好,例如可以通過沾水將邊緣部分稍加刷動,可以在一定程度上使得底色和主色相互參透、相互交融,使兩部分結合自然,而不是分離的個體。最后在佛造像的細節處理上,要注重例如造像中的飄帶、首飾等細節與人物的關系處理,根據實物的特征去表現,才會畫出作品的真實感。而真正懂李敏工筆畫的人們還知道,這佛音是從她的筆尖而來,畫佛的人必定與佛有緣,只有心中有佛,才能落筆成佛。
  • 蘭臺民間傳統文藝課之四:指尖藝術,紙上人間
    蘭臺民間傳統文藝課之四:指尖藝術,紙上人間?《蘭臺藝術新觀察》—撰文 | 蘭臺君“鏤月為歌扇,紙上奏華章,裁云作舞衣,剪上出風采”。在這篇流傳已久的詩歌中,描繪的是中國古老的民間藝術:剪紙。剪紙是我國傳統民俗藝術形式,在中華大地上已經流傳了千年之久。以紙為載體,以剪刀為工具,以鏤空為方式,運以匠心,裁剪出生動形象的圖案,并托物寄語,借用約定成俗的觀念化形象,來寄托人們對美好生活的向往,對吉祥幸福的期盼,具有獨特的藝術魅力。這項中華民族傳統的民間工藝源遠流長,經久不衰,是中國民間藝術中的瑰寶,2006年,剪紙藝術遺產經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年,剪紙入選聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作名錄”。雖然紙的發明是在公元前的西漢時代(公元前6世紀),但在此之前人們運用薄片材料,通過鏤空雕刻的技法制成工藝品,就早已有了類似剪紙的流行技藝,即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛,甚至在樹葉上剪刻紋樣。漢代“紙”的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。到了唐宋時期剪紙的種類趨向多元,極富裝飾意味的“窗花”、“禮花”、“燈花”在宋時出現。明清兩代為剪紙發展的鼎盛期,剪紙的裝飾功能較為突出,已經融入人們的日常生活。剪紙是一種即逝藝術,它的傳承需要人與人之間的言傳手教,因此,它的流傳并非易事,然而,它卻可以在中國民間廣為流行且代代承傳,千年不衰,這有賴于它廣泛的社會表現功能與豐富的民俗事項的支撐。祈事禳災、祈福增壽、慶祝節日、祝福婚壽、緬懷先人,都可以借助剪紙來表達,其豐富多彩的內涵與應用伴隨著各種民俗展開,滲透到人們日常生活中的各個領域。人們裁剪著想象中的神靈龍鳳與生活中常見的動物花草,通過諧音、象征等手法,構筑著自己心里的愿望,表達著對生命的渴望與對幸福的追求。許多著名詩人還常將剪紙的形象用于自己的詩句當中,比如白居易在《自蜀江至洞庭湖口,有感而作》中面對洞庭湖水侵蝕農田也發出了:“疏流似翦紙,決壅同裂帛”的比喻。一張張剪紙傳遞的是中華民族傳統文化豐富內涵,薄薄一張紙上,流淌著中華千百年人情世故。勞動群眾憑借自己的聰明才智,在長期的藝術實踐和生活實踐中,將這一藝術形式錘煉得日趨完善,形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法,并把剪紙的線條歸納為五個字:“圓、尖、方、缺、線”。要求達到:“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須”,可以說線條是剪紙造型的基礎。剪紙不僅有著獨特的民族審美情趣也是一門有趣有益的綜合藝術,學習剪紙,有利于孩子各方面能力的培養和增進。并且是很好的民族傳統文化教育和傳統經典、技藝的傳承交集。學習剪紙有一定的難度,但卻有由易而難的科學教程,剪紙貴在用心,只需要一把剪刀,一張紙,靜下心來,跟著教程一步一步地進行折紙,構圖,裁剪,很快便能剪出簡單美麗的圖案。經過用心學習,很多小朋友都能成為一個剪紙小能手。較為流行的剪紙類型如下:單色剪紙單色剪紙是剪紙中最基本的形式,由紅色、綠色、褐色、黑色、金色等各種顏色剪成,主要用于窗花裝飾和刺繡的底樣。主要有陰刻、陽刻、陰陽結合三種表現手法。用于刺繡底樣的剪紙,常用剪刺結合的手法。折疊剪紙是民間最常見的一種制作表現方法。所謂折疊剪紙即經過不同方式折疊剪制而成的剪紙。最早的“對馬”“對猴”等團花就是經折疊剪出的。折疊剪紙折法簡明,制作簡便,省工省時,造型概括而有一定變形,尤其適于表現結構對稱的形體和對稱的圖式,如人、蛙、蝶、龜、倒影、對魚等,幾何紋、花卉、景物、器具等題材都能適應,而且展開極為對稱,又能變化出多種適合形,兩方連續,四方連續或多方連續,這是它能長久得以流傳的一個主要原因,折疊剪紙對中國的剪紙普及和工藝圖案造型,發揮著重要作用。剪影是剪紙藝術中的一種古老形式,通過外輪廓表現人物和物象的形狀,所以它最注重外輪廓的美和造型,剪影由于受輪廓造型的局限,一般以表現人物或其他物體的側面為好。其工具主要是剪刀和刻刀,紙一般用黑色或重色紙,在表現人物側影時,一般是邊看對象邊剪。剪影很適合表現透光效果,是一種很有特色的剪紙類型。撕紙是由傳統的民間剪紙變形出的新類型。其方法是利用不同類型的紙,采用手撕的方法去撕裂造型。以手代剪自然會受到很大的局限,不適合去表現巧工細琢的效果,但正是這種局限,又恰恰顯示出它獨特的藝術個性,有一種古拙雅樸、豪放雄健的格調。在撕紙過程中經常會出現一種隨意性,有一種自然天成的韻味。—《蘭臺藝術新觀察》
  • 水中宇宙:當美術遇到天文學
    水中宇宙:當美術遇到天文學?《蘭臺藝術新觀察》——浩瀚的宇宙,往往給予人們神秘的色彩,尤其是夜晚的太空,月亮皎潔,星星閃爍,一望無際的盡頭有無數待解之謎,更令人感到美麗與奇妙,尤其是對喜歡繪畫的孩子們來說,總有一種用色彩勾勒神奇太空的沖動。現代天文學把自然美的范圍擴大到了地球以外的宇宙空間。讓越來越多的人們看到了那無邊宇宙深處的壯麗世界,新的審美要求使得美術與天文學更加緊密的結合在一起。在現代美術中形成了一個新的分支領域:太空美術。由于太空美術是一種建立在現代天文學的空間探測和理論研究成果基礎之上,以繪畫的形式來展現宇宙天體真實景色以及未來人類改造和征服太空世界的藝術。從而被譽為是科學與藝術完美融合的結晶。比如下面這些彩繪作品,最令觀賞者為之震撼的就是畫板上充滿奇幻味道的色彩,那種自然流淌的感覺似乎就是在等待著人們去探索,很難相信就是出自學前年齡的小朋友之手。只有在解密了蘭臺美術教育中心的這堂暑期特色課之后才發現,原來奧秘就在靈犀一點之間。課堂上,老師先給小朋友講銀河系的秘密,講星系依照離太陽遠近排列順序與每個星球的情況,神奇的太空知識很快便吸引著孩子們想將這些星球圖繪制出來。但這種繪畫并不容易,只有通過大理石顏料在水中的色彩反應達到肌理藝術效果才能較好呈現,這種繪畫方法的靈感來自古老的拓濕畫為方便操作進行一些簡化。首先是在盆里放些水,把大理石顏料先放一到兩種進去,用筆桿攪幾下,待形成肌理效果把提前剪好的大小不等的白色圓卡片依次放入具有色彩肌理效果的水中拿出放在桌面上晾干待用;然后學生用白色油性筆在黑卡紙上畫出銀河系線圈圖,然后把做好肌理的圓形卡片按星球離太陽遠近大小依次貼上,一幅充滿奇幻色彩的銀河系星球圖就這樣借助水中的藝術而誕生。不過真正的濕拓畫看似簡單卻并不容易學習,除了繪畫技巧,溶劑和顏料的配比也要學習,而且環境是否適合也至關重要,比如作畫時的溫度、濕度、清潔度、安靜度等。這個過程中有很多要素:顏料滴入水的角度、在哪一點落入、顏料滴入的量、面積大小、顏色的協調和分布,還有不同顏色之間的關系。如果充滿和諧,佳作就會呈現,我們也就可以看到一個獨特的色彩世界。——《蘭臺藝術新觀察》
  • 非遺 活態傳承的另一種表達:蘭臺民間傳統文藝課之新疆木卡姆
    非遺 活態傳承的另一種表達:蘭臺民間傳統文藝課之新疆木卡姆?《蘭臺藝術新觀察》—撰文 | 蘭臺君中國非物質文化遺產是中華民族傳統文化的重要組成部分,中國具有較為豐富的地域性民族文化,它的獨特性應與國家教育的普適性相結合,而非物質文化遺產正是連接的紐帶。作為我國各民族人民世代相承,與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式,非物質文化遺產承載著影響社會現實、維護民族文化統一性的基因,并且在保持民族文化連續性方面具有強大生命力。近年來,隨著近國家提出對工匠精神傳承,非遺文化的傳承和發展的重要性又一次走入人們的視野,擁有民族歸屬感和自我認同的價值,是每一個美術教育工作者應當深思的問題。西安蘭臺美術教育中心也深深意識到,有必要在兒童美術課程設置中有必要加強對中國非物質文化遺產的教育與傳承,挖掘其文化意蘊以及與生活的聯系,因此,也專門加強以中國傳統和非物質文化遺產為主的美術教育課程設置。隨著非物質文化遺產進入蘭臺美術課堂嘗試的逐步開展,大家驚喜的發現,這種活態傳承方式已成為引導學生熱愛傳統文化的有效途徑,對于促進文化的多樣性,加強文化與文化之間相互對話具有積極的現實意義。蘭臺美術教育中心的非物質文化遺產系列課程取材于國內外非物質文化遺產名錄,內容涉及音樂、戲劇、手工藝等,課程通過美術課的形式,將這些非物質文化遺產轉變成視覺藝術,旨在通過美術課程為學員開啟了民族文化、傳統文化、世界文化的一扇窗戶。為讓更多讀者深入了解,《蘭臺藝術新觀察》將相關課程以走進課堂的方式加以記錄與呈現。本期內容為新疆木卡姆藝術,將帶領讀者走進新疆,感受新疆獨特的木卡姆藝術,一睹新疆少數民族同胞的熱情與自由奔放。新疆,古稱西域,新疆自古以來就是多民族聚居之地,地處古代絲綢之路的中心,多種宗教并存傳播,東西方文化撞擊交融,具有豐厚的民族文化積淀。新疆歌舞以動聽優美的音樂,絢麗多姿的舞蹈,深刻反映了西北邊陲少數民族的獨特風情。新疆維吾爾木卡姆藝術是一種集歌、舞、樂于一體的大型綜合古典音樂藝術形式,木卡姆藝術中的歌唱內容,包含了哲人箴言、文人詩作、先知告誡、民間故事等,是反映維吾爾人民生活和社會風貌的百科全書。歌曲體裁既有敘詠歌,又有敘事歌;演唱方式既有合唱,又有齊唱、獨唱;唱詞格律與押韻方式,復雜多樣。 載歌載舞,是維吾爾木卡姆最重要的特色。舞蹈技巧豐富多彩,集體舞的隊形組合和步伐步態富于變化。 除維吾爾木卡姆的主要代表《十二木卡姆》外,還流傳著《刀郎木卡姆》、《吐魯番木卡姆》、《哈密木卡姆》。2005年11月25日,"新疆維吾爾木卡姆藝術"項目入選聯合國教科文組織第三批"人類口頭和非物質遺產代表作"名錄;2006年5月20日,新疆維吾爾木卡姆藝術經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。在現代維吾爾語中,木卡姆除大型套曲意思外,還具有法則、規范、曲調等多種含義,它由十二部木卡姆組成,每一部又由大乃格曼(大曲naqma)、達斯坦(敘事詩dastan)和麥西熱甫(民間歌舞maxrap)三大部分組成,含歌、樂曲20至30首,長度2小時左右。全部演唱完十二木卡姆需20多個小時。木卡姆體裁多樣,節奏錯綜復雜,曲調極為豐富。生動的音樂形象和音樂語言,深沉緩慢的古典敘誦歌曲,熱烈歡快的民間舞蹈音樂,流暢優美的敘事組歌,在藝術成就上是無與倫比的。     課堂上,西安蘭臺美術教育中心老師給學生講述完這些有關木卡姆藝術的背景知識,教師還給學生們創作了下面這幅范畫來加以演示。       學生充分了解后進行繪畫創作,在蘭臺美術教育中心老師輔導下,誕生了一幅幅充滿想象力的學生作品:
  • 新工筆畫 作品展驚艷背后:原來策展還有那么多講究
    新工筆畫 作品展驚艷背后:原來策展還有那么多講究據其介紹,在西安國際美術城美術館日常的策展工作基本上包含四個方面:  一、展覽調研  為了更好幫助藝術家首先需要全方位的了解,而了解的方法則是調研,沒有調查就沒有發言權,有了調查還要在海量的資料當中進行歸納總結與整理,這是這個階段工作的重中之重。策展人首先需要現場調研,展館策劃也需要對整個場地的面積、規整度、展線長度、樓高、層高、樓層的朝向、光環境、前言鏡框、海報展板等具體參數,地理區位,交通現狀,人流量還有商業業態等方面進行全方位的了解。現場調研需了如指掌,還需要收集大量藝術家的資料及其最近的所有展覽信息,拜訪了解辦展作品是否充足?幫助其選擇不同主題不同內容的展覽立項及定位,以及對這立項在業界的規劃,再細化一點到征求他對展覽的態度和觀點是什么?  這些還遠遠不夠。還要閱讀城市的展覽信息與行業發展資料,以了解展覽在整個業界的發展戰略中的意義。接下來,還要進行同類展覽的調查和比對,有沒有同樣的展覽,別人做過的,做的怎么樣?到什么水準?有沒有什么問題?而我們應該到達什么樣的水準。接下來就是閱讀。有人可能會想,閱讀不是一件非常幸福的事嗎?閱讀小說當然是,可是看大量的專業文獻,深入了解藝術家的歷史及現在,并且是需要在短時間里理解他們的筆墨語言,訴求的意思及藝術人生的概括,變成半個專家...這個過程則是相當艱辛的。二、觀點孕育  讀完了這些資料,我們要孕育出對展覽的整個定位感知和觀點。展館是策展人表達世界的一種工具,那么,如果研究完大量資料后卻無法提煉出想要表達和傳統的觀點,那就意味著工作全白費了。觀點與主題的孕育、提煉是檢驗一個策劃水平高低的最重要的標準,沒有之一。 三、內容策略 目標清晰后,那內容策略是什么呢?廣度上它到哪里?深度上到哪里?精度上到哪里比較合適,要有個決定。決定之后就是主題演繹,主題是什么?主題怎樣進行演繹和展開?是的,直到這個階段才有主題,也就是人們經常說的“隨便來句話”的那句話。注意:觀點和主題基本上是一致的,但定位可以不同。要看藝本家具體辦展的目的。你的定位可能是“藝術生命的回顧“,觀點可以是”作品多樣性呈現與專題類作品“,主題可以是”多樣性的視界“。主題展開以后就是故事脈絡,故事脈絡就是一棵樹的樹干,要有主干和支干,樹干上要有花,葉,果,這些花葉果就是內容點了。再接下來就是在這些內容點的基礎上,我們要制作展示框架,什么樣的內容應該用什么樣的展示手法的決定,到這個階段,基本上一份展覽展示的概念策劃方案或者是要初步策劃方案已經創作出來,在這個過程中我們需要時刻保持與藝術家的溝通與資料交接。類似頭腦風暴在整個的策劃思路、設計思路、設計元素、設計形式、展示形式、空間表達等都需要被確定。 確定之后,策劃展訊將所有藝術家的個人資料,作品,展期匯總到一起做出展訊,雙方確認發出。 四、布展展示與工作配合  策劃的工作其實是非常瑣碎的,在展館建設過程中,策展還要負責和藝術家繼續對接一些需不斷地完善諸如邀請嘉賓,邀請媒體,鮮花,冷餐,禪茶,筆會等輔助展覽開幕的細節配合,協助布展人員按展線設計布展。展館策劃的工作歷程和細節,每一個階段,每一個細節的工作,其實都要耗費大量的精力和時間的,這種精力的耗費和時間的耗費絕對不是輕輕松松就能完成的,也不是像某些人所說的,隨便動動手就可以做出來的。西安國際美術城美術館之所以可以非常快的完成所有的工作,也是建立在長期的知識積累和經驗上的。
  • 【拍賣】手稿拍賣容易惹到的法律糾紛
    【拍賣】手稿拍賣容易惹到的法律糾紛?原標題:手稿拍賣容易惹到的法律糾紛□□周林  近日,茅盾手稿侵權案在江蘇省南京市六合區法院大廠法庭第三次開庭審理。2016年,茅盾家屬將南京經典拍賣有限公司告上了法庭,起因是茅盾手稿《談最近的短篇小說》在該公司的2013年秋拍中國書畫專場上以1207.5萬元的高價拍出。此價格也打破了中國文學作品手稿拍賣的價格紀錄。原告認為,拍賣公司的有關拍賣活動實施了包括復制、展覽、發表、發行和互聯網傳播等一系列侵權行為,侵犯了原告的著作權,依法應當賠償原告的經濟損失。此案目前并未宣判。  茅盾等名人書信手稿  近幾年,在拍賣市場上,因手稿拍賣而引起的法律糾紛多有發生,訴因多與手稿實物所有權歸屬不明、手稿物權所有人與手稿作者著作權發生爭議,以及手稿涉及相關人的隱私權、名譽權法律保護有關。如2015年,莫言的短篇小說代表作《蒼蠅、門牙》手稿現身拍賣市場,引起莫言不滿。后來通過手稿保管單位干預,拍賣活動被制止。  手稿拍賣引起的法律糾紛,案由不一,訴情有別,當事各方有輸有贏。此類案件,雖然案值不大,但案情涉及面廣,牽扯關系復雜,需要將其涉及的各個法律層面梳理清楚。  手稿的屬性及相關法律規定  在現代漢語中,手稿指的是“親手寫成的底稿”。根據不同的書寫內容,手稿分為小說手稿、論文手稿、信札手稿、音樂手稿等。由于手稿一般均由作者親筆書寫,或在打印稿上有作者親筆簽名,形式上不論是文字、圖形或符號,手稿均在一定程度上承載著歷史的、藝術的、對學術研究有所裨益的信息。因此,在收藏市場,手稿一般都被視為文物或者藝術品。在一些糾紛案中,一方當事人往往以手稿不是文物或藝術品作為抗辯理由,這是不對的。  作為文物或藝術品的手稿,在法律中是有規定的。例如,在《中華人民共和國文物保護法》(以下簡稱《文物保護法》)列舉的受保護的文物中就包括了手稿。《文物保護法》第二條(四)規定:歷史上各時代重要的文獻資料以及具有歷史、藝術、科學價值的手稿和圖書資料等,受《文物保護法》保護。《文物保護法》是把某些手稿當做文物對待。  再如,《中華人民共和國著作權法》(以下簡稱《著作權法》)第十八條規定,美術等作品原件所有權的轉移,不視為作品著作權的轉移,但美術作品原件的展覽權由原件所有人享有。在這一條規定中,確定了“權不隨物轉”的原則——物權和著作權分離,美術作品物權所有人不一定同時享有該作品的著作權。某些精美的手稿就是美術作品。“權不隨物轉”原則同樣適用于手稿。  從物權法的角度看,手稿屬于特定的物,一般歸其合法持有人所有。在實踐中,因獲得方式不同,手稿的歸屬也可能不歸持有人,比如盜竊所得。例如,信札手稿脫離收信人流落到市場的情況,如果來源合法,手稿所有權一般歸持有人或者收藏者享有。作者向出版社投稿,根據原國家新聞出版總署和國家檔案局1992年9月13日發布的《出版社書稿檔案管理辦法》第九條:“作品出版以后原稿(手跡)歸作者所有,除雙方合同約定者外,一般原稿保存二三年后,退還作者,并辦理清退手續。原稿退還簽收單應歸檔。”如果手稿失竊尋獲后,原所有人可以向善意第三人索要原稿,但一般要給付一定費用。在繼承案件中,多個繼承人可能要求分割原稿所有權。在這些情況下,都需要根據具體情況判斷手稿所有權歸屬。  在互聯網廣泛應用之前,人們的信息交流往往采用書信形式。在一般情況下,信札原件歸收件人所有。在寄信人沒有特別約定要求歸還原件的情況下,包括寄信人在內的任何人,一般均不得要求索回已經寄出的信札。  手稿拍賣的法律沖突及解決原則  拍賣是市場交易的一種重要形式,對于實現手稿作為文物或者藝術品的價值較為有利。手稿拍賣除了能夠實現其經濟價值以外,還有其他諸多好處:讓公眾認識到手稿的價值,加深保護手稿意義的認識;鼓勵名人手稿進入市場不僅方便學術研究,而且可讓公眾一睹手稿風采。  然而,在收藏市場上,那些出自名人的各類手稿,除了其本身的“物的價值”以外,由于手稿上承載的與作者及相關人有關的信息,其中可能涉及個人隱私、名譽等,手稿所有人在出售或者委托拍賣手稿時,可能會發生法律沖突,即物權與人格權的沖突,以及物權與著作權的沖突。  2014年,在周吉宜等訴中國嘉德國際拍賣有限公司要求判令拍賣無效,返還周作人撰書、魯迅批校的《日本近三十年小說之發達》手稿一案中,北京東城區法院一審認為,由于手稿已經拍賣,中國嘉德公司已不占有這份手稿,因此原告要求返還手稿,法院不予支持。同時,原告一方要求確認涉案手稿的所有權等相關權益屬于原告,因缺乏事實依據,法院也不予支持。二審中,北京市第二中級人民法院經審理認為,根據法律規定,“動產物權是以占有為公示公信原則,物品為第三人所占用,在不能確定第三人的占有是非法占有的情況下,難以認定周吉宜等人對物品享有的權益”。因此,法院駁回上訴,維持原判。  此外,手稿的內容,特別是名人信札的內容,有可能涉及有關當事人的個人或家族、親朋故舊的隱私或者名譽。因為拍賣是公開的,不特定觀眾可以通過參觀預展或者購買圖錄獲知手稿內容。公開拍賣勢必將有關當事人的隱私公之于眾。有關當事人可能就手稿的內容涉及其本人、家族或相關人的名譽而提出取消拍賣,甚至要求追究拍賣企業侵犯其隱私權或名譽權的侵權責任。目前,我國尚無具體的法律條文對此類行為做出具體限定。解決該沖突的原則是,手稿涉及隱私權等人格權的,以保護人格權優先。  如在楊絳訴中貿圣佳國際拍賣有限公司、李國強侵害著作權及隱私權糾紛一案中,北京市第二中級人民法院于2014年初曾做出一審判決,判令中貿圣佳停止涉案侵害書信手稿著作權行為,賠償楊絳10萬元經濟損失;中貿圣佳、李國強停止涉案侵害隱私權的行為,共同向楊絳支付10萬元精神損害撫慰金;中貿圣佳、李國強就其涉案侵權行為向楊季康公開賠禮道歉。一審后,敗訴方不服判決提起上訴,北京高院經審理后判決維持原判。手稿拍賣的公示、圖錄、展覽、網絡傳播等,是拍賣活動必要的組成部分。手稿物權與著作權的利益平衡需要根據各方信息和社會經濟文化發展需要綜合考量。如手稿拍賣時需要印制圖錄,有可能復制全部或部分手稿內容,著作權人可能以侵犯著作權為由提出取消拍賣。此時,物權與著作權的利益平衡需要根據具體情況綜合考量。  按照《著作權法》第十八條規定可以理解為,物權人除享有作品的展覽權外,其他著作權應由著作權人行使。在一般情況下,因手稿脫離著作權人控制,應視為已發表,印制圖錄以及拍賣手稿,不存在侵犯作者發表權問題;但如果是信札手稿,信札脫離寫信人后,信的內容只傳達到收信人,尚不構成發表。因此,拍賣信札手稿時,除涉及復制權外,還有可能涉及發表權,需要格外注意。  (作者系中國社會科學院法學研究所副研究員)
  • 【收藏】一個收藏老玩家對書畫收藏的感想
    【收藏】一個收藏老玩家對書畫收藏的感想?20多年來,我倘佯國內外藝術品市場,五彩繽紛,酸甜苦辣,盡在其中。風風雨雨,感慨良多。現就書畫收藏的相關方面談點粗淺的認識,以求教于同行。  有人說藏家應只收一流大師的作品才有檔次,而不需要收藏其他畫家的作品。的確,投資收藏大名家,會有很高的回報,但如果片面追求投資價值,忽視文化價值、藝術價值和歷史價值,就有違收藏的宗旨。對收藏而言,大名家有不成熟的作品,小名家有高妙精彩之作,從美術史的角度看可以說各有長短,從收藏的角度看,也各有千秋。  中國幅員遼闊,就像各地都有土特產一樣,畫家也有地域性,有些地方名家的藝術價值和經濟價值也能得到當地收藏家的賞識。清代有過“人人八大,個個石濤”的情景,現在又有“家家白石,戶戶大千”的現象。然而,有杜甫詩曰:“月是故鄉明。”我以為,廣東的藏家應該重點收藏嶺南畫派,廣西的藏家應該重點收藏漓江畫派,陜西的藏家應該重點收藏長安畫派、黃土畫派等。隨著地方經濟的發展,地方書畫家的價位也是水漲船高,現在陜西、廣東、四川、湖南的有名畫家的市場價值上漲很快。收藏地方名家不僅能為當地文化建設做出貢獻,其未來的升值空間也會無限寬廣,豈不是兩全其美?最近看到郎紹君的一篇文章,他說:“如果不能認真研究這些小名家,我們就很難真正認識那些大名家。沒有對小名家作品的大量收藏,藝術史將是殘缺不全、混沌黑暗的。”  大家談到很多的是收藏需要眼力、財力、魄力,我加一力,叫耐力。書畫家的作品是他的心血結晶,就像是他的子女;藏家的藏品也像是他的子女,他們賣書畫就像子女婚嫁一樣,要選好人家。這就要求收藏家需與畫家及家屬有良好的關系,而培養良好的關系不是一朝一夕的事情,這就需要耐力。也有人說可以去拍賣公司買,拍賣公司傳承有序或者是有1980年代之前出版著錄的作品。但一是少二是貴,絕大多數人買不起。我跑了二十多年海內外拍賣會,常常是失望而歸,絕大多數藏家走這條路是走不通的。  從投資方面說,出手書畫也要有耐力。2010年11月初,在上海世界華人收藏大會上聽香港大收藏家張宗憲演講,他說真正的收藏家要有耐心將藏品存20年到40年,那利潤是很可觀的。我推算了一下,40年前,也就是1970年以前,齊白石、吳昌碩、黃賓虹、傅抱石、徐悲鴻、李可染、陸儼少等大師的作品,幾十元、幾百元一張。現在他們的作品已經翻了幾千倍乃至幾萬倍,有的大師作品已經進入億元時代。2015年11月15日,李可染創作的《萬山紅遍》以5800萬元起拍,經多位買家數十輪的競奪,最終以1.84億元成交。40多年前,榮寶齋花80元把李可染這幅約3.1平尺的《萬山紅遍》收入囊中,可見藝術品的魅力和升值空間無可想象。2011年5月22日,中國嘉德2011春拍首次推出的古代及近現代書畫聯合夜場“大觀中國書畫珍品之夜”在北京舉槌,其中最受矚目的拍品——齊白石最大尺幅作品《松柏高立圖·篆書四言聯》,以4.255億元人民幣成交,該作品的原藏家劉益謙凈賺3.5億,他收藏只有六、七年的時間,投資收益卻達150倍。這類例子不勝枚舉。我想張宗憲說的是有理的,收藏投資是以時間換取利潤空間。有的人今天買明天賣,春拍買秋拍賣,就等于是物流公司,只能賺點辛苦錢,意義是不大的。  近幾年藝術品市場價格下行,有人說藝術品市場出現了巨大的泡沫,呼吁藝術品市場要回歸理性。我認為,暫時的價格回落很正常。現在國家正采取強有力措施促進文化大發展大繁榮,隨著“一帶一路”戰略的實施,隨著改革開放不斷擴大不斷深入,經濟發展也會越來越快,富裕的人會越來越多,懂收藏的人也會越來越多,而藝術需求也會越來越旺盛。收藏市場的高潮低潮總會有的,但不能否認總體的向上趨勢。  藝術品市場從來也是瘋狂的市場。唐太宗為求王羲之的墨寶不惜開出一字換黃金千兩的條件,成了“一字千金”的由來。《游春圖》是隋代畫家展子虔所繪,距今1400多年,被認為中國現存最早的一幅畫作,有人稱它是“國寶中的國寶”。抗戰勝利后有人轉讓此畫,要價200兩黃金,張伯駒手頭一時無此巨款,各處籌集,忍痛將弓弦胡同的原購于李蓮英的一處占地十五畝的房院出售,另外加上張伯駒的夫人潘素當賣首飾換來的錢,才湊足金條,將《游春圖》收藏了下來。  你說這些大亨瘋狂不瘋狂?藝術品市場是一個瘋狂的市場,一方面可以滿足人們的精神需求和享受,另一方面也是一個斗富和炫耀的市場,可以滿足一些富人的虛榮心,也可以瞬間吸引全世界的眼球,贏得世界級的聲譽。當你以全場最高價拍得頂級藝術品,伴隨著雷鳴般的掌聲,全場的新聞媒體和收藏家都把鏡頭和目光對準你時,這可能將成為你生命中最輝煌的一刻。然而這些聲名與宣傳引起再大的喧囂也都不會長久,在收藏的道路上還是保持平常心才能在這條路上走得更遠吧。
  • 【收藏】故宮新增5萬多件“有戶口”藏品
    【收藏】故宮新增5萬多件“有戶口”藏品?本報北京訊 白瀛 何欣禹故宮博物院經過3年藏品清理工作,增加了55132件登記藏品,涉及乾隆御稿、尺牘、甲骨、陶瓷等種類文物、標本。這些新“上戶口”的藏品已于3月15日起在延禧宮展覽。  故宮博物院院長單霽翔3月29日在北京介紹,2004年至2010年,故宮博物院完成了第5次、也是建院以來最為徹底的一次藏品清理,當時登記在冊藏品總數量為1807558件(套)。  2012年10月到2016年10月,我國開展了第一次全國可移動文物普查。故宮博物院根據工作和藏品實際,于2014年至2016年,在第五次文物藏品清理的基礎上,開展了“三年藏品清理”工作,對部分之前未徹底整理的文物藏品進行系統清理,開展登記著錄、影像采集等工作。  單霽翔說,經過本次清理,截至2016年12月31日,故宮博物院的藏品總數由2010年12月的1807558件上升至1862690件,其中珍貴文物1683336件、一般文物163969件、標本15385件。  本次清理由“乾隆御稿”“明清尺牘”“瓷片、窯址標本”“舊存瓷器”“甲骨”“石碑”“散置全院各處的文物箱柜架”“舊有席、墊、褥等文物資料”“清宮老照片”“清宮老照片玻璃底片”“古建庫房整理”“石刻構件”“原存材料”“古建筑及其附屬物品登記”“部分無收藏價值的藏品報請國家文物局退出藏品序列”15個項目組成。  故宮博物院于2017年3月15日至4月15日在延禧宮推出“大隱于朝——故宮博物院藏品三年清理核對成果展”,同時出版了配套圖錄。  “三年藏品清理只是階段性成果,此次清理中尚未完成的項目今后會繼續推進,并將及時向公眾發布最新的藏品動態。”單霽翔說。來源:美術報
  • 【收藏】書畫傳家三百年,溫州這家姓馬的人家了不得!
    【收藏】書畫傳家三百年,溫州這家姓馬的人家了不得!?今晚10時30分許,央視一套欄目《我有傳家寶》將播出我市書畫名家馬亦釗的相關節目:他與央視著名主持人水均益暢談馬家書畫三百年的“傳世秘方”。節目中馬亦釗將展示6件作品,其中一封信一幅畫與我國現代著名散文家朱自清有關。昨天,馬亦釗向溫都記者介紹了朱馬兩家文化近百年的淵源。節目錄制現場朱自清孫子牽線,溫州馬家登陸央視今晚節目時長約25分鐘,馬家專題播出順序是第二位。《我有傳家寶》是央視制作的大型文化類節目,節目以家族傳承的傳家寶為載體,講述家族傳承故事,以及重量級專家現場鑒賞、解讀。百里坊馬氏家族,是溫州文化家族世代傳承的典型,在中國地域文化史上實為難得。自明末清初以來,十幾代人不懈砥礪,文風昌盛,業績煌煌,蜚聲國內外。“節目中展示的一封信是朱自清寫給馬公愚的信函,還有一幅是我的行書手卷《月朦朧,鳥朦朧,簾卷海棠紅》。”馬亦釗說,此次參加《我有傳家寶》節目,是朱自清的孫子朱小濤向央視推薦的。供職于揚州市文化局的朱小濤去年在央視參加《家風》欄目錄制,提及爺爺朱自清在溫州與馬家的往事,央視編導頗感興趣。3月2日,央視邀請馬亦釗和他的弟子、市書法家協會副主席陳勝武參加《我有傳家寶》節目,這是該節目首次邀請溫州的家族參加拍攝。兩件作品牽出兩家人近百年的友誼?“這次在央視展示朱自清的信函以及我的手卷,是對先生的一次紀念,也是我們兩家人文化交往、傳承的印記。”馬亦釗說,小時候常聽到家中大人提到朱自清先生,欽佩他的為人和治學。這次展示的是1925年朱自清致馬公愚的一封信件。信的開頭寫到,馬公愚作了一幅名為《石鼓圖》的畫,并請朱自清題詩。朱自清認為自己并不擅長舊體詩,一再謙遜,并寫下了“文采風流照四筵,每思玄度意悠然。也應有恨天難補,卻與名山結善緣”四句。朱自清在信中還講到“令妹志蕓君締婚之說”。可見雙方交往之深,就連對方妹妹結婚一事,都很關心。馬亦釗說,信中提到的志蕓是馬公愚的堂妹,著名詩人馬驊的親姐姐。“從現在能看到的朱自清詩作來說,這無疑是他早期的舊體詩之一。”馬亦釗說,這封信中,除了寄給叔祖父這首詩作外,更表達了對“王宅屋”的思念,“四營堂之塔想無恙?他日有緣,當再圖相見!”此次,馬亦釗先生行書手卷《月朦朧,鳥朦朧,簾卷海棠紅》在節目中亮相,背后流傳著一段佳話。馬亦釗說,1924年1月的一天,馬孟容向朱自清贈畫一幅。兩只八哥,一輪冷月,一叢海棠,構成了畫的意境。“以文換畫,自是文雅之事。”數日后,朱自清根據這幅畫寫成散文《月朦朧,鳥朦朧,簾卷海棠紅》,以此回贈,留下一段百年佳話。這也是朱自清《溫州的蹤跡》中的開篇之作。孫輩相約為文化傳承助力馬亦釗(右)與朱小濤在馬孟容馬公愚藝術館留影。馬亦釗供圖馬亦釗說,1923年朱自清舉家來到浙江省第十中學(溫州中學前身)任教,他爺爺馬孟容是朱自清在該校的同事與摯友。由于朱自清租住處與馬家相距不遠,朱自清常常去做客;因為趣味相投,朱自清與馬家人結下了深厚友誼。朱自清離開溫州后,雖然與馬公愚常有書信往來,卻鮮少見面。后來,世事滄桑,兩家人連書信也中斷。2004年溫州遷建朱自清舊居,朱小濤聽到后來溫尋訪祖父的足跡,不僅找到了正在遷建中的朱自清舊居,還找到了馬亦釗。兩人一見如故,重新開啟祖父們中斷了80年的交往。此后,他們常來常往,見面聊的話題大多與文化有關。2006年10月24日,朱小濤隨父親朱閏生來到溫州參加朱自清舊居開放儀式。朱小濤父子與馬亦釗全家相聚,“重溫”兩家人80年前的“溫州蹤跡”。馬亦釗說,朱小濤多次來溫參觀朱自清舊居。3月24日,朱小濤和他的夫人應邀來溫參加梅雨潭“綠”文化活動,馬亦釗陪他們參觀了朱自清舊居和馬孟容馬公愚藝術館。90多年前,朱自清與馬孟容馬公愚的交往,將兩個家族緊緊地聯系在一起;90多年后,兩家孫輩朱小濤與馬亦釗成為莫逆之交。馬亦釗抄寫三卷《月朦朧,鳥朦朧,簾卷海棠紅》這篇佳作,一卷贈與朱小濤,一卷贈與朱自清當年房東王家的后人。“名人之后,這是我們的特殊身份。”他們相約,為兩個城市的文化傳承做點實實在在的事。來源:溫州都市報
  • 【鑒賞】箋畫風雅,十竹齋箋譜
    【鑒賞】箋畫風雅,十竹齋箋譜?  △ 版刻藝術在明末已經發展到頂峰。《十竹齋箋譜》刊刻于明王朝的最后一年,崇禎十七年(1644),書分四卷,三十三類,共收箋畫兩百八十三幅。題材豐富,采用饾版、拱花等技術,代表了箋譜印刷的最高水準。該圖所示《十竹齋箋譜》為榮寶齋翻印版本。  編者按:昭代自嘉隆以前,箋制樸拙。至萬歷中年,稍尚鮮華,然未盛也。至中晚而稱盛矣。歷天崇而愈盛矣。十竹諸箋,匯古今之名跡,集藝苑之大成,化舊翻新,窮工極變。毋乃太盛乎?而猶有說也。  《十竹齋箋譜敘》  崇禎甲申夏上元李克恭書  如果說過去有哪個時代,與當下中國很像,市場經濟繁榮,市民階層興盛,文藝之風深入市井民巷,那一定是晚明。  △ 明代畫家仇英仿張擇端《清明上河圖》,以明代蘇州城為表現對象,反映了明代市井文化的興盛。  如果細看這兩個社會的切面,則會發現,晚明生活風雅至極,文人市隱不仕,尚古思奇,寓情于物,以勤勞虔誠的心做著「閑」事。△《十竹齋箋譜》卷四 韻叟 著書  《史記·老子韓非列傳》:「關令尹喜曰:『子將隱矣,強為我著書。』于是老子乃著書上下篇,言道德之意五千余言而去。」  宋人亦好古、尚雅,但晚明人把古雅發揮得痛快淋漓,滲透方方面面。△ 明 陳洪綬 《博古葉子》  明中后,版畫鼎盛,徽派版畫異軍突起,陳洪綬與徽州版刻黃氏名手合作版畫,代表作有《博古葉子》和《水滸葉子》。  比如文人用于書寫文稿和寫信的箋紙,雖尺幅不大,卻也集詩書畫印于一體,多種表現技法于一身。而將箋畫集結成譜而集大成者,當推明清交際時的《十竹齋箋譜》。  △ 從左至右依次是:胡正言撰《十竹齋書畫譜》、《十竹齋書畫譜》內頁、鄭振鐸1952年撰《十竹齋箋譜》翻印出版底稿。  明人胡正言主持印刷的《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》,是中國印刷史上劃時代作品。民國年間,鄭振鐸聯合魯迅進行了《十竹齋箋譜》翻印出版。  十竹齋主人胡正言客居南京,性雅高潔,交游圈均是當時的詩畫才俊,身邊聚集著名畫家、刻板和印刷高手。從他出版的畫譜和箋譜中可以看出畫者有多位,題詩寫序的文人更近百人。  而在雕版印刷的時代,一本書的質量很大程度上取決于版刻的質量。胡正言與刻工「朝夕研討,十年如一日」,真正發揮了版畫的藝術特色。△ 「饾版」印刷工具,彩色雕版。  △ 所謂「饾版」印刷,就是按照彩色繪畫原稿的用色情況,經過勾描和分版,將每一種顏色都分別雕一塊版,然后再依照「由淺到深,由淡到濃」的原則,逐色套印,最后完成一件近似于原作的彩色印刷品。由于這種分色印版類似于「饤饾」,所以明代稱這種印刷方式為「饾版」印刷,也稱為彩色雕版印刷,清代中期以后,才稱為木版水印。  「畫雖末藝,然必須筆補造化」。 一朵花或一片葉,要分出顏色深淺、陰陽向背,才能最精妙地表現中國繪畫的本色與精神。△ 《十竹齋箋譜》卷一 畫詩「囪拂垂楊暖,階侵瀑水寒。」  運用饾版,根據畫稿進行分色,刻成多塊印版,印刷時由淺至深、由大到小套印或疊印,技術要求極為嚴格精準。△ 《十竹齋箋譜》卷一 華石  拱花一法則將小塊版雕成凹版,浸濕宣紙,印出淺浮雕效果的花紋。用來表現花葉脈紋,云影波光,器物圖案。精細纖麗,更有純拱花箋畫,尤顯玲瓏素雅。△ 《十竹齋箋譜》卷四 寶素  寶素是純以拱花為勝的凸花箋,描繪珥璧、鐵卷、九子璧等禮器。  明人認同天、地、人的「三才之道」,這在《十竹齋箋譜》上有充分呈現。諸如體現天道的龍子、景星。△ 《十竹齋箋譜》卷四 靈瑞 神龍相傳龍變化莫測,故謂神龍。△ 《十竹齋箋譜》卷二 龍種  古時傳說中的龍屬動物。明·陸容《菽園雜記》卷二:「虭蛥,其形似龍而小,性好立險,故立于護朽上。」△ 《十竹齋箋譜》卷三 棣華 德星聚  古以景星、歲星等為德星,認為國有道有福或有賢人出現,則德星現。又喻指賢士。  又如體現地坤之山水名勝、珍禽異獸、花鳥魚蟲。△《十竹齋箋譜》卷一 畫詩 「入門穿竹徑,留客聽山泉。」△《十竹齋箋譜》卷四 補稿 青鳥△《十竹齋箋譜》卷四 補稿 蘭玉△《十竹齋箋譜》卷二 鳳子  以及體現人間之事的雅器與人物,而其中的人物掌故舊聞,一方面體現傳統儒家忠孝勤學的入世觀念,另一方面留戀林海松濤的隱士又成了另一派思潮的代表。△《十竹齋箋譜》卷一 清供△《十竹齋箋譜》卷一 隱逸 「笑談蕉鹿夢 不顧世人知。」  《列子·周穆王》:「鄭人有薪于野者,遇駭鹿,御而擊之,斃之。恐人見之也,遽而藏諸隍中,覆之以蕉,不勝其喜。俄而遺其所藏之處,遂以為夢焉。」蕉,通「樵 」。后以「蕉鹿」指夢幻。△《十竹齋箋譜》卷一 隱逸「清山煙欲瞑,扶筇一醉歸。」  陶潛,是中國第一位田園詩人,被稱為「古今隱逸詩人之宗」。東晉末至南朝宋初期偉大的詩人、辭賦家。因不滿當時官員的腐敗而去職,歸隱田園,詩酒人生,至死不仕。  同時文人盡心經營自己的生活,推崇陽明心學提倡的個人心靈的真實體驗,通過此些自然清韻、香雪奇石、清供古器,表達自己的喜好與態度。△ 《十竹齋箋譜》卷一 奇石△ 《十竹齋箋譜》卷一 清供  「天有時,地有利,材有美,工有巧」。晚明文人欣欣然制作出《十竹齋箋譜》,當作自己個性化的「聊天背景」,銷于大江南北,不獨江南紙貴。此君生于文治響盛的時代頂峰,旋即已是江山易主,帶著主人的文人氣骨,定格了曾經的輝煌與浪漫,也是那個盡極工致的時代的無聲詩史。  ----------------------------------------------------------------------------------------------------------  說明:  本文內容為吉祥轉載,版權歸作者所有。圖片來自于網絡,版權歸作者所有。
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